تقليليةٌ ملهمةٌ.. نسرين مُحمَدي

تُعدُّ الفنانة الهندية نسرين محمدي (Nasreen Mohamedi) واحدةً من روَّاد الأسلوب التجريدي في الفن الهندي المعاصر؛ إذ برزت في أعمالها ملامح من المدرسة التقليلية (Minimalism)، وميلٌ متزايد في أثناء مسيرتها الفنية نحو الأشكال المجرَّدة والخطوط البسيطة التي ترسم عوالم فريدة تتجاوز الواقع الملموس، وقد شهدت أعمالها اهتمامًا نقديًّا متزايدًا مؤخرًا؛ إذ تُعدُّ نسرين محمدي من أبرز القامات الفنية ليس في المشهد الفني الهندي فحسب، بل وعلى الصعيد العالمي؛ فقد أُقيمت لها معارض في كبرى متاحف الفنون في العالم مثل؛ متحف الفن الحديث (Museum of Modern Art (MOMA في نيويورك ومتحف تيت موديرن (Tate Modern) في لندن في المملكة المتحدة (1-4).

وُلِدت نسرين محمدي عام 1937م في مدينة كراتشي التي كانت تابعة آنذاك للهند، ونشأت في بومباي التي انتقلت إليها أسرتها عام 1944م، ثم سافرت إثر ذلك إلى المملكة المتحدة حيث درَست الفنون الجميلة في كلية سانت مارتين المركزية (Central Saint Martins) في لندن بين عامي 1954 و1957م، وأقامت في أوروبا حتى مطلع السبعينيات، ثم عادت إلى الهند لتدرِّس الفنون الجميلة في جامعة مهراجا ساياجيراو (Maharaja Sayajirao) في مدينة بارودا الهندية التي أقامت فيها حتى وفاتها عام 1990 (1,3).

لوحة غير معنونة من أعمال نسرين محمدي في مرحلة الستينيات

بدأت تميل نحو التجريد في عقدها الأخير في أوروبا في ستينيات القرن؛ إذ قدَّمت أعمالًا نصف تجريدية وأخذت تميل نحو مزيد من التجريد في السبعينيات، فتميَّزت أعمالها في هذه الفترة بشبكات من الخطوط التي استخدمت فيها أدوات بسيطة؛ كأقلام الحبر وأقلام الرصاص، وشكَّلت منها أنموذجات متشابهة ومتكرِّرة، واستخدمت الخطوط والزوايا القاسية وشبكات الخطوط بطريقة حيوية توحي بالأشكال العضوية، وابتعدت بأسلوبها هذا عن التوجُّه السائد في المشهد الفني في الهند آنذاك، والذي كان يركِّز على رسم الأشكال البشرية في الغالب وبطريقة تميل نحو الواقعية، وتمتَّعت نسرين محمدي بمنظور عالمي يستمد في حسه الجمالي شيئًا من شعر ريلكه (Rainer Maria Rilke) و كامو (Albert Camus)، بالإضافة إلى أنَّ النقاد كانوا يقارنون مسيرتها في هذا الاتجاه بأعمال فنانين من أتباع المدرسة التقليلية مثل؛ الفنان الكندي الأمريكي أغنس مارتين (Agnes Martin) والنحَّات الأمريكي كارل آندريه Carl Andre. (1-3)

أما في الثمانينيات من القرن العشرين فقد أبدت ميلًا إلى استخدام الخطوط المائلة والمثلثات والأشكال الكروية بطريقة مشابهة لأعمال كازيمير مالفيتش (Kazimir Malevich)؛ الذي عبَّرت عن إعجابها بأعماله، والفنان التجريدي الهولندي بيت موندريان (Piet Mondrian) الذي اتَّجه من الواقعية التصويرية نحو التجريد أيضًا، ومن العوامل التي أثَّرت في أعمال نسرين محمدي وميلها نحو التجريد اهتمامُها بالتعبير عن جوهر المشاهد الصحرواية والبحرية والبنى الهندسية في بلدة فاتح بور سيكري التي كانت مواضيع لكثير من صورها الفوتوغرافية، ويُذكر أنَّ نسرين محمدي مصوِّرة فوتوغرافية ركَّزت في صورها على المناظر الطبيعية والعمارة (1-3).

لوحة غير معنونة من أعمال نسرين محمدي في مرحلة الثمانينيات

وعلى الرغم من أنَّ النقاد قارنوا أعمالها بأعمال عديدٍ من الفنانين التجريديين، ولكنَّ الطابع الخاص الذي تتمتَّع به أعمال نسرين محمدي يبقى عصيًّا على التصنيف والوضع في قالب مُحدَّد، وهو يعكس شخصيتها وأسلوبها وأدواتها المميَّزة وحسها الجمالي؛ إذ ساهمت في دَفْع المدرسة الحداثية (Modernism) نحو الأمام، وقدَّمت في أعمالها فرصةً إلى النقاد والجمهور الفني لإعادة النظر في معنى الفن الحداثي (2).

المصادر: